由日本大阪艺术家塩田千春创作长达 12 米的大型艺术装置《I hope…》，两星期前已为 Art Karnival 揭开序幕，以离地 10 米的高度，悬浮于 K11 MUSEA Opera Theatre 半空。这件于疫情 期间创作的大型艺术装置作品，由钢船装置及大量红绳与 5,000 封由全球各地民众手写的愿望信 组成，小船犹如于愿望海洋中航行。塩田千春希望透过作品，提醒参观者在面对不确定状况时依 然要怀抱希望。为配合《I hope…》的展出，K11 MUSEA Artisan Lounge 特别推出主题下午茶， 让参观者可以全新视角一边品尝美点，一边欣赏艺术。
展览另一亮点是加拿大雕塑家 David Altmejd 的作品《前夕》(The Eve)，他的作品以精巧细致 闻名，震撼的视觉体验让人印象难忘。《前夕》，由一个悬置倒转的静坐人像构成。这个形象孤 独的雕塑，被置放于一个由多重玻璃组成的空间;透过模糊内部与外部、表层与结构、现实与抽 象的界线，引领观者反思人体与建筑间的对称关系。
美国概念艺术大师 John Baldessari 于 2007 年打造《贝多芬的喇叭(与耳朵)第 127 号》 (Beethoven’s Trumpet (with Ear), Opus 127)。这个大型雕塑以两部分组成——玻璃纤维耳 朵及铜制小号，并以音乐大师贝多芬面临失聪时创作的乐谱命名。参观者只须站于这个互动的艺 术装置前，向喇叭发声，即可听到一小段美妙乐章。
中国当代艺术家张恩利的大型艺术装置《工作室》(Studio)，这件面积达 9 平方 米的作品创作于 2018 年，其时艺术家张恩利正在英国伦敦皇家学院参与由 K11 Art Foundation 和 伦敦皇家艺术研究院合办的艺术家驻留计划。他借着复制重现自己年轻时位于上海的陈旧工作室， 回顾当年生活的困顿以及对艺术之路的迷茫挣扎，并进一步探索过去与当下的关系。
国际知名时装设计师 Martin Margiela 2021 年以艺术家身分亮相，这次带来作品《红指甲模特儿》 (Red Nails Model)。以放大的红色指甲雕塑，重新审视人工化的女性美，以及自 1990 年代对 女性身体展现性感想像的风潮，对女性造成的剥削。
奥地利艺术家欧文 ‧ 沃姆打造的《一分钟雕塑》(One Minute Sculptures)，邀请每位参观者按指 定方式与面前物件互动，并将姿势定格一分钟。参与者有机会出现于即场拍摄的纪录片中，成为 作品的一部分。作品旨在鼓励大众参与艺术创作，为雕塑重新作出定义。
大家可以用多个觉度去欣赏及感受每个艺术作品，每个角度都会悟出不同感受及看到艺术家的某一种留白。
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K11 MUSEA Art Karnival
日期: 2022 年 7 月 29 日至 9 月 11 日
地点: 香港九龙尖沙咀梳士巴利道 18 号 K11 MUSEA
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